Scene dal Pitchfork Fest 2023 // The Observer
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Scene dal Pitchfork Fest 2023 // The Observer

Jun 18, 2023

Claire Lione | Mercoledì 30 agosto 2023

Ecco cosa ti sei perso al Pitchfork Fest 2023.

La cantante Molly Rankin ha cantato dolcemente al microfono durante il bridge più straziante di "Blue Rev", il loro ultimo album: "Moving to the country / Gonna have that baby / Wait tables in town / I know word goes around." La giovane donna accanto a me, prima concentrata su un libro di parole crociate, si è unita: “Mi trasferirò in campagna / Avrò questo bambino / Guarda come va / Guarda come cresce”.

Con testi che ricordano al meglio The Chicks e con riferimenti espliciti a "Heaven is a Place on Earth" di Belinda Carlisle, la visione creativa di Alvvays è punteggiata di nostalgia. Sebbene il loro suono dream-pop sia attuale, la distorsione della loro chitarra e la voce angelica di Rankin servono come qualcosa più simile a un ricordo che a un sogno.

Miglior traccia dal vivo:

E' noise rock; non ti aspetteresti niente di meno dal frontman dei Radiohead Thom Yorke.

The Smile è quasi esclusivamente per i fan dei Radiohead. Le persone in mezzo alla folla non stavano davvero ascoltando The Smile. Stavano ascoltando casualmente con la nuova musica sperimentale di Yorke in sottofondo. Stavano chiacchierando, per lo più prendendo in giro i caratteristici movimenti della testa di Yorke e l'agitazione delle braccia.

Un uomo, che indossava una maglietta bianca oversize dei Radiohead e pantaloncini fino alle ginocchia, ha ballato tutta la notte con solo due mosse a sua disposizione. Spero che abbia passato una buona notte perché sicuramente ha fatto la mia.

Miglior traccia dal vivo:

I silenzi del set di King Krule erano punteggiati da iperventilazione.

Una ragazza era in mezzo alla folla lì vicino, con in mano un bastoncino di ghiacciolo fatto in casa, raffigurante il volto di re Krule, e piangeva in modo incontrollabile. Il suo eyeliner appuntito era leggermente sbavato a causa delle lacrime che le rigavano il viso.

"Non posso credere che sia davvero lui", disse, stringendo senza fiato la spalla della sua amica.

E sì, era lui, direttamente dall'Inghilterra. La voce echeggiante di King Krule, i toni puliti della sua chitarra e il martellamento a volte travolgente del basso sembravano emergere da uno spazio liminale oscuro e ultraterreno - più come un appassionato artista di strada su una piattaforma vuota della metropolitana che come un artista sul palco principale. al Pitchfork Fest. La band sembrava un gruppo di amici turbolenti che avresti trovato nel retro di un pub da qualche parte. Il sassofonista Ignacio Salvadores era addirittura scalzo sul palco.

Sembrava che King Krule e il suo suono punk jazz grintoso e sfidante per il genere fossero riusciti a uscire dalla sporca metropolitana di Londra - sia dalla metropolitana che dalla scena musicale - solo per essere qui.

Anche i suoi fan hanno lottato per essere qui, racimolando abbastanza soldi per far fronte al costoso abbonamento giornaliero del sabato da $ 165. Un fan, Seijii Robinson, ha detto: "Molti di noi hanno comprato i biglietti solo per vedere [King Krule] specificamente". Un altro fan è addirittura volato via da New York con l'intenzione di vedere il suo set; è facile capire perché.

King Krule si comporta come un uomo posseduto. Guarda costantemente a media distanza mentre canticchia nel microfono, a volte sbattendo le palpebre improvvisamente e rapidamente. Finiva una canzone, si metteva le mani sulla testa (come se improvvisamente avesse contratto un'emicrania) e sorseggiava con disinvoltura un 312 Lemonade Shandy (come per smussare il bordo). Sembra che esibirsi sia allo stesso tempo incredibilmente faticoso dal punto di vista emotivo e sia l'unica cosa al mondo che vorrebbe fare.

Ma davvero, penso che lo faccia per i fan.

Un paio di ragazzi sulla barricata urlavano testi e rubavano le parole direttamente dalla bocca dai denti d'oro di Krule: "Quando la positività sembra difficile da raggiungere / tengo la testa bassa e la bocca chiusa / perché se stai attraversando diavolo / Continua ad andare avanti!"

Miglior traccia dal vivo:

Weyes Blood è rimasta colpita dalla coccinella che ha interrotto la sua intervista. Si è fermata a metà frase, ha riso e ha mostrato la mano al redattore della rivista Pitchfork e al pubblico. L'insetto era perfettamente appollaiato sulla nocca del suo dito, come un anello.